Oliver Sacks "Escotoma: Una historia de olvido y desprecio científico" Jonathan Miller "Una vía hacia lo inconsciente" Stephen Jay Gould "Escalas y conos: La evolución limitada por el uso de iconos canónicos" Daniel J. Kevles "Contra viento y marea: Una historia de coraje, virus y cáncer" Richard C. Lewontin "Genes, entorno y organismos"
En esta colección de ensayos, cinco autores de prestigio mundial exploran los aspectos olvidados y desconocidos, o deliberadamente omitidos, de la historia de la ciencia. El libro nació de una idea original de Oliver Sacks, que quería homenajear a sir Humphry Davy en su doble aspecto de eminente químico y notable poeta, y fue propiciado por una iniciativa conjunta de la New York Public Library y The New York Review of Books.
Jonathan Miller, Oliver Sacks y Daniel Kevles muestran cómo algunas ideas científicas suscitan grandes esperanzas en el momento de su aparición, pero no tardan en ser desechadas u olvidadas hasta que, años más tarde, su importancia es aceptada bajo una forma diferente. Richard Lewontin y Stephen Jay Gould analizan cómo las palabras y las imágenes que manejan los científicos y los divulgadores, desde los murales que vemos en los museos de ciencias naturales hasta términos tan omnipresentes como «adaptación» y «entorno» reflejan la existencia de profundas distorsiones, generalmente no reconocidas, en nuestra concepción de los organismos individuales y de la historia natural del mundo.
Estos cinco ensayos, en su conjunto, demuestran que la ciencia es, en palabras de Oliver Sacks, «una empresa humana de principio a fin, un proceso de crecimiento orgánico, evolutivo, humano, con hallazgos repentinos y períodos de estancamiento, y también con extrañas desviaciones. Se desarrolla a partir de su pasado, pero nunca lo supera, del mismo modo en que nosotros tampoco superamos nuestra infancia».
Romper el hechizo intenta arrojar un poco de luz a preguntas peliagudas. ¿Por qué y cómo se originó la religión desde el punto de vista de la psicología evolutiva? ¿Por qué significa tanto para la gente? ¿Por qué somos capaces de matar o morir por ella? ¿Aporta más beneficios que obstáculos? ¿Debe de ser erradicada, como se hace con las sectas destructivas o las ideologías neonazis, o debe de ser respetada simplemente porque muchos individuos la respaldan?
“Las grandes ideas de la religión -sostiene Daniel Dennett en esta obra- han mantenido a los seres humanos cautivados durante miles de años. Si queremos entender la naturaleza de la religión hoy como un fenómeno natural, debemos atender no sólo a lo que ella es actualmente, sino a lo que solía ser.” Al analizar la religión como un fenómeno natural, resultado de los imperativos de la evolución, el autor provee una nueva perspectiva desde la cual considerar qué es hoy la religión y por qué significa tanto para tantas personas. “Entonces -señala Dennett- lograremos ver mejor hacia dónde podría estar dirigiéndose la religión en un futuro cercano, nuestro futuro en este planeta. No puedo pensar en investigar ningún tema más importante que éste.”
Daniel C. Dennett (Boston, 1942) es un filósofo de Harvard bien distinto de la mayoría de filósofos, aquéllos que esconden sus opiniones arbitrarias (respaldadas, además, por momias del pensamiento) tras un pomposo lenguaje. Dennett, por el contrario, se explica con claridad y cercanía, y además se ha preocupado de estudiar a fondo múltiples materias científicas para dar cuerpo a sus tesis, como las ciencias cognitivas, la inteligencia artificial o la memética, incluso ofreciendo a la comunidad científica significativos aportes en cuanto a la significación actual del darwinismo. En definitiva, la filosofía que practica Dennett es una filosofía ligada a la investigación empírica, la que en el próximo siglo revolucionará el conocimiento incluso en ámbitos que hace poco parecían exclusivos de las disciplinas humanistas.
The Bridge is a 2006 documentary film by Eric Steel that tells the stories of a handful of individuals who committed suicide at the Golden Gate Bridge in 2004.
The film focuses on the large number of suicides that occur each year at the Golden Gate Bridge, capturing footage of the suicides and interviewing family members. Also interviewed are people who have attempted suicide at the bridge, witnesses of the suicides, and a jump survivor.
The movie was shot with multiple cameras pointed at a notorious suicide spot on the bridge during 2004. It captured 23 people as they took their final plunge, and then offers interviews with grieving families.
1. Part I: Magnus Dominus Et Laudabilis Nimis 2. Part II: Si Oblitus Fuero Tui, Lerusalem 3. Part III: De Profundis 4. Part IV: Si Oblitus Fuero Tui, Lerusalem 5. Part V: Lauda, Lerusalem, Dominum 6. Part VI: 'Hajeta Alai Jad Adonai' 7. Part VII: Haec Dicit Dominus: Ecce Ego Do Coram Vobis Viam Vitae Et Viam Mortis
..."Existe una tradición, quizás en el marco de lo que C.P. Snow llamaba "las dos culturas" (cultura de ciencias frente a humanidades o "letras") de autores científicos que se dedican a desmitificar a nombres prestigiosos de la filosofía, autores oscuros y supuestamente "profundos", difíciles de entender, tomando como lema siempre el cuento de Andersen "El traje nuevo del emperador"; el tal emperador iba desnudo, pero lo que se decía es que estaba hecho de un material que los ignorantes no podían ver.
Así, podemos recordar a Mario Bunge cuando arremete contra Heidegger, y sus frases del tipo "el mundo mundea, la nada nadea" como absurdas y vacías de contenido; o a Peter Medawar cuando arremetía contra las obras del P. Teilhard de Chardin, como "El fenómeno humano". Para estos científicos, para los que la máxima claridad posible es una obligación, es lógico que no vieran con muy buenos ojos todo lo que sea estilo oscuro, presuntamente "profundo", que no se entiende, etc. El mismo Medawar lo expresó diciendo: "El que escribe de forma oscura, o no sabe de lo que habla, o intenta alguna canallada".
Peter Medawar
Dentro de esta corriente se encuentra el físico Alan Sokal, cuya batalla personal es contra la filosofía e ideología que se ha dado en llamar "posmodernismo". Es difícil definir este concepto, y tal vez otros términos se adecuarían mejor; por tal se entiende normalmente "corriente intelectual que supuestamente ha suplantado al pensamiento racionalista moderno" (p. 201). Sokal limita su análisis a la filosofía y a las ciencias sociales posmodernas, no dice nada sobre arte o literatura posmoderna.
Alan Sokal
Concretamente, esta crítica al pensamiento "moderno", racionalista de la Ilustración tiene aspectos positivos, el desengañarse sobre la existencia de un progreso lineal indefinido, etc. Lo que se critica no es esto, sino su versión "radical", caracterizada por: "la fascinación por los discursos oscuros, el relativismo epistémico unido a un escepticismo generalizado respecto a la ciencia moderna, el interés excesivo por las creencias subjetivas independientemente de su veracidad o falsedad, y el énfasis en el discurso y el lenguaje, en oposición a los hechos a que se aluden, o, peor aún, el rechazo de la idea misma de existencia de unos hechos a los que es posible referirse"...
Suecia, siglo XIV. La peste negra asola Europa. El caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan a su país, tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas por Tierra Santa. Vuelve como un hombre atormentado y lleno de dudas, y la Muerte se presenta reclamándolo. Con la esperanza de obtener algunos conocimientos antes de morir, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. El hombre busca respuestas a las preguntas claves de la vida, la muerte y la existencia de Dios durante una partida de ajedrez. Unánimemente aclamada como una de las grandes obras maestras de Bergman y del cine en general.
Edgar Morin es un filósofo y político francés de origen judeo-español (sefardí), nacido en París el 8 de julio de 1921, su nombre de nacimiento es Edgar Nahum.
Con el surgimiento de la revolución bio-genética, estudió el pensamiento de las tres teorías que llevan a la organización de sus nuevas ideas (la cibernética, la teoría de sistemas y la teoría de la información). También se complementa en la teoría de la autorganización de Heinz von Förster. Para 1977, elabora el concepto del conocimiento enciclopedante, del cual liga los conocimientos dispersos, proponiendo la epistemología de la complejidad. El pensamiento de Morin, basado en la idea de las tres teorías, en la cual, argumenta que todavía estamos en un nivel prehistórico con respecto al espíritu humano y solo la Complejidad puede civilizar el conocimiento. En ella se puede adentrar en el desarrollo de la naturaleza humana multidimensional, la lógica generativa, dialéctica y arborescente, del cual cuando el universo es una mezcla de caos y orden; a partir del concepto y práctica de la Auto-eco-organización, el sujeto y el objeto son partes inseparables de la relación autorganizador-ecosistema.
Además introduce en la ciencia, conceptos que estaban en pausa para aplicarlos a su pensamiento (aleatoriedad, información en el ambiente y sujeto con su creatividad) y ver los fenómenos integrados en el énfasis de las emergencias e interacciones y no en las sustancias.
Pese a la similitud semántica no se puede considerar que sus ideas entronquen con la matemática de la complejidad. El pensamiento de Morin conduce a un modo de construcción que aborda el conocimiento como un proceso que es a la vez, biológico, cerebral, espiritual, lógico, lingüístico, cultural, social e histórico. La epistemología tradicional asume el conocimiento sólo desde el punto de vista cognitivo. Palabras claves: epistemología de la complejidad, conocimiento, educación, cultura, sociedad, pensamiento
En la teoría del Pensamiento Complejo, ideada por Morin, se dice que la realidad se comprende y se explica desde todas las perspectivas posibles. Se entiende que un fenómeno específico puede ser analizado por medio de las más diversas áreas del conocimiento. "Entendimiento multidiciplinario"
La realidad o los fenómenos se deben estudiar de forma compleja, ya que dividiéndolos en pequeñas partes para facilitar su estudio, se limita el campo de acción del conocimiento. Tanto la realidad como el pensamiento y el conocimiento son complejos y debido a esto, es preciso usar la complejidad para entender el mundo. Otro aspecto relevante, según el Pensamiento Complejo, es que el estudio de un fenómeno se puede hacer desde la dependencia de dos perspectivas: holística y reduccionista. La primera, se refiere a un estudio desde el todo o todomúltiple; y la segunda, a un estudio desde las partes.
Es autor de El espíritu de la época (1962), Introducción a una política del hombre (1965), La Comuna en Francia: la metamorfosis de Plodémet (1967), El rumor de Orleans (1970), Diario de California (1971), El método (1977), Qué es el totalitarismo. De la naturaleza de la URSS (1983), Tierra-patria (1993), Para salir del siglo XX (1996) y Amour, poésie, sagesse (1998). Galardonado con el premio Médicis de comunicación (1992), y la Legión de Honor y el premio Internacional de Cataluña en 1994.
Capítulo dedicado a Morin del programa Grandes pensadores del siglo XX (4 partes en MU)
Ágora es el título de una película española dirigida por Alejandro Amenábar. Es la quinta película de Amenabar y la segunda rodada íntegramente en inglés después de Los otros, es un drama histórico que se desarrolla en la ciudad de Alejandría, Egipto, a partir del año 391 d. C. La protagonista, interpretada por Rachel Weisz, es la matemática, filósofa y astrónoma Hipatia de Alejandría -- que fue asesinada, descuartizada e incinerada por los seguidores del obispo y Santo cristiano copto Cirilo de Alejandría en el año 415 d. C.
Alejandro Amenabar, Rachel Weisz y Oscar Isaac en Cannes
“The Führer himself and he alone is the German reality, present and future, and its law."
Capítulo dedicado a Martin Heidegger perteneciente a la serie “Humano, demasiado humado”, producida por la BBC. En el documental se hace un recuento de los hechos más destacados de la vida del filósofo (como, por ejemplo, su relación con Edmund Husserl, a quien le complicó la vida, al igual que a Hermann Staudinger, -premio nobel en Quimica en 1953- y con su amante/apóloga Hannah Arendt) y de algunos aspectos de su pensamiento. La mayor parte del documental está dedicada a explorar los vínculos entre Heidegger y el nazismo, presentándose diferentes argumentos sobre las posibles causas de éstos. El capítulo reúne testimonios de intelectuales reconocidos como Richard Rorty, George Steiner y Hans-Georg Gadamer, entre otros.
Guy Delisle es un dibujante y autor de comics canadiense nacido el 19 de Julio de 1966 en Quebec. Pese a que ha trabajado para varios estudios de animación es más conocido por sus novelas gráficas. Sus trabajos más famosos son Shenzhen (2000) y Pyongyang (2003) que relatan sus experiencias en sendas ciudades asiáticas como supervisor en estudios de animación. Esta casado con una administradora de Medicos sin Fronteras, con la que viajo a Myanmar en 2005, experiencia que es reflejada en su comic Cronicas Birmanas (2007).
In Treatment es una serie de televisión de HBO producida por Mark Wahlberg, sobre un psicoanalista, el Dr. Paul Weston (interpretado por el actor Gabriel Byrne), y sus sesiones semanales con sus pacientes. La serie está basada en una serie israelí exitosa llamada בטיפול («en terapia» en hebreo).
En abril de 2009 comenzó en la cadena americana HBO la segunda temporada de la serie, con nuevos pacientes, donde reaparecen los psicoanalistas Paul y Gina.
Paul es un psicoanalista, y la serie se desarrolla en el día a día de la interacción con sus pacientes. En la primera temporada, los lunes atiende a Laura, una joven sensual y conflictuada con los hombres, que lo lleva a confrontar sus propios fantasmas en un contexto de crisis personal y matrimonial. Los martes atiende a Alex, un piloto de la fuerza aérea. Los miércoles a Sophie, una adolescente con problemas familiares que atraviesa una crisis de crecimiento con pulsiones autodestructivas. Los jueves hacen terapia de pareja Jake y Amy. Finalmente, los viernes es el día en que el mismo Paul hace terapia con Gina, su antigua psicoanalista, a quien lo unen historias decisivas del pasado personal y profesional de ambos.
Titulo: In Treatment (2008) Número de capitulo: 43 Idioma: Ingles con subtitulos en español incorporados. Duracion: 25 a 30 mint. aprox. Tamaño: 180 y 250 MB aprox Formato: AVI Compatible con dvd de mesa Hosting: Megaupload Link por capitulo: 1 Calidad de imagen:720x480 Buena,
Oscar Emilio Tirao, más conocido como Cacho Tirao fue un guitarrista y compositor de música folclórica argentina.
Nacido el 5 de abril de 1941 en Berazategui, Provincia de Buenos Aires, aprendió a tocar la guitarra a los cuatro años de edad y al año siguiente fue premiado en su primera presentación radial.
Cacho con su padre.
Integró el célebre Quinteto de Ástor Piazzolla de 1968 a 1971. Trabajó con Osvaldo Tarantino, Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos y acompañó a Josephine Baker.
Se destacó como solista virtuoso, componiendo e interpretando tango, milonga, zamba, chacarera y otros diversos géneros musicales. Entre sus particulares composiciones se destacan "La Milonga de Don Taco" que compuso en memoria de su padre, "La Milonga del Nino deseado" dedicada a su nieto y la excelente bossa nova titulada "Sonveri", grabada para CBS en 1980 en el álbum "Selección Especial de Cacho Tirao".
Grabó 36 discos, el primero como solista en 1971 "Mi guitarra, tú y yo"; y el último en 2006, "Renacer", tras recuperarse de una hemiplejía sufrida a raíz de un accidente cerebrovascular.
Su obra más célebre es el concierto para guitarra y orquesta sinfónica "Conciertango Buenos Aires", estrenado en Bélgica en 1985.
Alcanzó altos niveles de popularidad en la década de 1970, cuando conducía el ciclo Televisivo "Recitales Espectaculares", al punto que una de sus grabaciones en 1978 vendió más de un millón de placas.
01. Cacho Tirao - Recuerdos de la alhambra (3:19) 02. Cacho Tirao - Hava naguila (3:13) 03. Cacho Tirao - Momento musical en Fa menor, Op. 94 Nº 3 (3:02) 04. Cacho Tirao - Romance (Juegos prohibidos) (2:30) 05. Cacho Tirao - Buenos Aires hora cero (3:34) 06. Cacho Tirao - Danza de 'Zorba, el Griego' (4:33) 07. Cacho Tirao - Balada para un loco (3:29) 08. Cacho Tirao - Bouree (De la sonata Nº 2 en La menor para violín solo, BWV 1003) (3:12) 09. Cacho Tirao - Adios nonino (4:50) 10. Cacho Tirao - Tres monedas en la fuente (3:30) 11. Cacho Tirao - Chiquilín de bachín (3:10) 12. Cacho Tirao - Vals Nº 10 en Si menor, Op. 69 Nº 2 (3:30) 13. Cacho Tirao - Delicado (2:36) 14. Cacho Tirao - Bajo el cielo de París (4:12) 15. Cacho Tirao - La telesita / La vieja (2:02)
CD 2
01. Cacho Tirao - Adagio del concierto de Aranjuez (2:47) 02. Cacho Tirao - Estudio en Mi mayor, Op. 10 Nº 3 (3:29) 03. Cacho Tirao - Danza Paraguaya (2:29) 04. Cacho Tirao - La cumparsita (3:00) 05. Cacho Tirao - Pájaro campana (2:43) 06. Cacho Tirao - Berimbau (3:21) 07. Cacho Tirao - Jota aragonesa (5:02) 08. Cacho Tirao - Ave María (4:21) 09. Cacho Tirao - Caminito (2:47) 10. Cacho Tirao - Verano porteño (5:08) 11. Cacho Tirao - Paja brava (3:02) 12. Cacho Tirao - Si yo fuera rico (3:27) 13. Cacho Tirao - Danza de Anitra (de Peer Gynt) (3:34) 14. Cacho Tirao - Nunca en domingo (3:30) 15. Cacho Tirao - Taquito militar (2:34)
Juanjo es un verdadero virtuoso de la guitarra. Sus escalas dobles, sus trémolos en tres cuerdas (inventados por él mismo cuando al estudiar "Recuerdos de la Alhambra" del maestro Tárrega le parecía que efectuando el trémolo en una sola cuerda se limitaba el sonido), su velocidad comparable con la de un instrumento de arco y su alto nivel de improvisación lo convierten en un guitarrista único. Declara haber tomado su inspiración del célebre homólogo paraguayo Agustín Pío Barrios Mangoré. Este era también un notable improvisador (como todos los grandes músicos de la antigüedad) y fue un "molde" para la construcción de su técnica.
Tuvo el privilegio de desempeñarse musicalmente junto a María Graña, Ada Falcón, el Chango Nieto, María Marta Serra Lima, Horacio Guaraní, Mario Manzanero y Roberto "El Polaco" Goyeneche. Sobre sus dotes interpretativos, declara la maestra María Luisa Anido: "Es indudable que se trata de un guitarrista fuera de serie y que confirma el juicio que emitiera el gran Berlioz al decir que la guitarra es una orquesta en miniatura, ya que Juanjo Domínguez logra sorprendentes efectos orquestales con sus escalas de trémolos dobles de vertiginoso vuelo musical y logra que se recuerde siempre el mencionado juicio de Berlioz".
2 discos de Juanjo.
01 - Guitarra, guitarra mía. 02 - Vieja Viola. 03 - Gato para Juanjo. 04 - Zamba azul. 05 - Volver en guitarra. 06 - La bordona. 07 - Guitarra trasnochada. 08 - A San Telmo. 09 - Guitarra de medianoche. 10 - Estilo pampeano - Milongueo del ayer. 11 - Cuando llora mi guitarra. 12 - Danza paraguaya. 13 - Dedo duro. 14 - Lágrima. 15 - La mariposa. 16 - Mi sonora compañera. Formato: .MP3 Calidad: 320Kb/s
01. From Manhattan to Buenos Aires Vol.1 (J. Dominguez) (3:45) 02. My Loved Buenos Aires (C. Gardel) (2:53) 03. The Beach (Van Weter) (2:45) 04. Jolanta (Earl Klugh) (2:47) 05. When I Leave (J.M. Serrat). (2:11) 06. Distance (A. Cortez) (2:55) 07. It Had to Be You (Kahm-Hones) (2:16) 08. I Won't Fall in Love Again (J. Gabriel) (2:14) 09. Landscape of Catamarca (P. Gimenez) (3:15) 10. Goodbye Song (H. Guarany) (3:53) 11. Tenderness (N. Lima) (2:48) 12. Maxixe (A. Barrios) (2:41)